miércoles, 15 de junio de 2016

Diario de Aprendizaje: Pintura Virtualizada

Este trimestre nos hemos dedicado a realizar el REA de la Pintura Virtualizada, ya que habíamos dejado el arte para el final.

En este proyecto hemos realizado varias actividades:
Vimos un vídeo sobre el Guernica, desentramando su proceso de creación y aprendiendo sus secretos.


También hicimos una infografía sobre Miguel Ángel y un comentario de La Creación de Adán.



Elaboramos un vídeo animado sobre el Tondo Doni y creamos un Top 10 de pintores más importantes.




También realizamos una línea del tiempo del arte, y me especialicé en el arte moderno: graffiti y arte virtual.

Este trimestre he aprendido muchísimo sobre el arte. No solo sobre el autor que me ha tocado, sino de los más importantes, de las diferentes técnicas, de las obras más importantes y sobre nuevas formas de realizar proyectos.

Ha sido complicado realizar los trabajos porque los miembros del grupo y yo no nos poníamos nunca de acuerdo, y me he estresado bastante a lo largo del trimestre, pero me quedo con todo lo que he aprendido, que me ha resultado muy interestante.










jueves, 9 de junio de 2016

Pintura Videoguiada

Aquí está la ficha sobre la "Creación de Adán" para la posterior exposición.
En caso de que no puedas acceder, este es el resultado final:


“LA CREACIÓN DE ADÁN”


Miguel Ángel Buonarroti


LaCreaciónDeAdan_Miguel_Angel.jpg


La Creación de Adán, por Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564) es un fresco situado en Roma, en la bóveda de la Capilla Sixtina en 1511, época renacentista del Cinquecente y con inicios del Manierismo. La obra se caracteriza por los colores fríos, predominio de las figuras naturalistas, un foco central iluminando a Dios, los querubines y Adán (dándoles sensación de vitalidad, peso y masa), figuras en movimiento hacia Adán, quien se halla en reposo y una captación tridimensional.


Los personajes principales son Adán y Dios, el primero con expresión relajada, el segundo con urgencia y concentración. Se dice que la mujer detrás de Dios es Eva, esperando por ser creada. El significado es meramente religioso, la unión del hombre y Dios. Pero se piensa que Dios y los querubines representan un cerebro, reemplazando lo religioso por lo racional.


Capilla Sixtina.

Elena Cañizares Aparicio, 4ºA.



DIARIO DE APRENDIZAJE
Me ha resultado fácil redactar la ficha y buscar la información necesaria para analizar la obra.
No he tenido complicaciones en nada especial.
RÚBRICA:


domingo, 5 de junio de 2016

Pintura Comentada

Hemos visto en clase un vídeo sobre "El Guernica", entreabriendo los entresijos de esta obra.
A continuación, debemos responder estas preguntas.
  • ¿Cómo resumiríamos en dos líneas el contenido del vídeo?
"El Guernica" tuvo un proceso creativo más largo y complicado del que creíamos. Y tiene características a simple vista irrelevantes, pero de vital importancia para entender la obra.
  • ¿Qué es lo que más nos ha sorprendido?
Que cambiara tanto de pensamiento a la hora de realizar la obra, y las otras alternativas al resultado final (los demás personajes, la posición de los animales...).
  • ¿Imaginábamos que podría obtenerse tanta información de un cuadro?
Dado que algunos cuadros tardan años y años en pintarse, y teniendo en cuenta la cantidad de detalles de este cuadro, sí que me imaginaba que tendría tanta información.
  • ¿Seríamos nosotros capaces de hacer esto mismo con otros cuadros?
Con mucho tiempo y suerte sí creo que podríamos.
  • Si tuviésemos que comentar una pintura, ¿Por dónde empezaríamos?
Por las características principales, la biografía del autor y el contexto histórico.

A mi grupo y a mí nos ha tocado Miguel Ángel para realizar una biografía:
Exposición: La Creación de Adán
BIOGRAFÍA MIGUEL ÁNGEL:
El pintor que hemos escogido es Miguel Ángel, nacido en Caprese en 1475 el 6 de marzo y trasladado a Florencia desde muy pequeño.
 Siempre demostró grandes dotes como artista y a los 13 entró en el taller de los hermanos Ghirlandaio donde se inspiró en Giotto y Masaccio. Vivió y trabajó en Florencia y en Roma con la familia Médici y con los papas Julio II y murió en 1564 el 18 de febrero en Roma.
Su primera pintura la hizo en 1503.
Miguel Ángel perteneció al período de la pintura renacentista.La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.
Las características de la pintura renacentista son las siguientes:
La preocupación por el movimiento y la luz, composiciones sencillas, abandono progresivo de los contornos muy definidos de las figuras y además pervive la búsqueda de la belleza ideal.
Los autores más importantes de esta época fueron Rafael y Leonardo Da Vinci, con los cuales Miguel Ángel tenía relación ya que al igual que ellos, él dominaba todas las formas de expresión: pintor, arquitecto, escultor, poeta…
Sin embargo, él decía preferir la escultura por encima de todo.

Sin embargo, dicen que Leonardo y Miguel Ángel no se llevaban bien, debido a lo mal que lo había pasado Miguel Ángel en su vida y lo poco que había hecho Leonardo Da Vinci (desde su punto de vista)  y lo tan reconocido que era.
Otros autores importantes fueron Giotto y Masaccio, de los que se inspiró Miguel Ángel de pequeño.

Las obras más importantes de esta época fueron la Gioconda (o Monna Lisa) por Leonardo Da Vinci, Santa Cena y la Creación de Adán por Miguel Ángel.



COMENTARIO DE LA CREACIÓN DE ADÁN
CATALOGACIÓN DE LA OBRA.
La Creación de Adán.
Tema religioso.
Autor: Miguel Ángel, nacido en 1475 en Caprese, fallecido en Roma en 1564. Pintor renacentista del Cinquecento al Manierismo.
Cronología: Alrededor del año 1511, cinquecento. Es de sus primeras obras, uno de los componentes de la Capilla Sixtina.
Estilo renacentista. Sus características son: la preocupación por el movimiento y la luz, composiciones sencillas, abandono progresivo de los contornos muy definidos de las figuras y además pervive la búsqueda de la belleza ideal.
ANÁLISIS FORMAL


Material y técnica: Fresco, pintada en el techo sobre la pared de la Capilla Sixtina.
Uso de la línea y el color: Los contornos de la pintura aparecen bien reflejados, se usan colores fríos en su mayoría, a excepción de la parte trasera de Dios, ya que las sábanas son rojas. También hay zonas de claroscuro en esa parte, debido a la diferencia de luminosidad entres el fondo de los ángeles y sus caras, que están más iluminadas.
El volumen: predominan las figuras naturalistas, las humanas: la de Adán, Dios y los querubines (Eva entre ellos). Existe sensación de masa y peso, ya que son figuras fieles a la realidad: las proporciones son exactas y la luminosidad es fidedigna.
Luz: la obra se encuentra iluminada con un foco central, especialmente entre las manos de Dios y Adán. Se ilumina a Dios y a los querubines desde el centro hasta la derecha, dando sensación de que Adán y el hecho de la unión Dios-Mortal los ilumina. De misma manera, se ilumina a Adán desde el centro hasta la izquierda, dando la misma sensación pero al revés.
Se iluminan las partes del cuerpo de los componentes del fresco dando sensación de vitalidad, por ejemplo, los músculos de Adán. De mismo modo, lo más iluminado es el torso de Dios.
Al contrario, las partes sin iluminar son las telas de detrás de Dios y los querubines y el prado de detrás de Adán. Igualmente, algunos querubines están sin iluminar, dando sensación de lejanía.
La luz parece natural, fruto del “poder de Dios al crear a Adán”, iluminando a ambos.
Movimiento: Adán aparece en reposo, con la mano mínimamente, hacia Dios.
Dios y los ángeles(y Eva) aparecen en movimiento. Dios se acerca a Adán, y algunos ángeles lo acompañan mientras que otros intentan interponerse unos con otros, para estar más cerca de Dios. Van en dirección derecha-izquierda.
Las telas parecen en movimiento, movida por el aire que forma el movimiento de Dios y sus querubines; sobre todo la tela verde parece moverse más. Aunque es como que la gravedad no existe, y flota con movimientos de ondas.
Composición: en primer plano nos encontramos con Adán y Dios, del mismo tamaño, en posiciones contrarias. En segundo plano, tenemos a Eva y a un querubín que intenta detenerla, a el cual Dios le agarra para que deje a Eva. En un plano más lejano, tenemos a cuatro ángeles distribuidos alrededor de Dios. Seguidos por otros ángeles más lejanos. Finalmente, están el prado triangular donde reposa Adán y las telas de detrás de Dios y los ángeles.
Los personajes principales son Dios y Adán. Los secundarios Eva y algunos ángeles. Los de “reparto” son los demás ángeles.
Perspectiva: captación tridimensional gracias a complicados puntos de fuga. Hay una gran profundidad provocada por las sombras y el relieve de los personajes.
Expresividad: La expresión de Adán es pacífica, esperando a que Dios se encuentre con él. Dios, sin embargo, expresa una especie de urgencia por encontrarse con Adán.
Dios, aparte de dirigirse hacia Adán, rodea a Eva con su brazo y detiene a un ángel que intenta cogerla. Por lo que tiene una expresión de concentración.
Eva tiene expresión de indignación y expectatividad. Indignación porque el ángel le sujeta de la pierna para que no se convierta en humana y está expectativa a lo que Dios hará con ella después de reunirse con Adán, ya que este le rodea los hombros con su brazo protector. También está mirando fijamente a Adán.
Los ángeles detrás de Eva expresan diferentes sentimientos: ira, miedo y preocupación. Los ángeles en la parte superior simplemente están en movimiento, mirando muy fijamente a Adán. Los ángeles de la parte inferior no expresan más que oscuridad y tenebrosidad, expresando algo más allá de lo establecido.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
El tema a simple vista es el religioso. A Miguel Ángel se le fue encargado pintar la Capilla Sixtina con frescos de carácter religioso, algo propio para la época. Sin embargo, los motivos que daré a continuación dan a conocer un carácter racional en vez de uno creacionista como sería el religioso.
Adán y Dios en verdad son lo mismo. Dios está deseando “crear a Adán”, dándole un carácter divino a la creación humana. De misma manera, Adán representa lo físico que no está vivo sin la presencia de lo divino.
De alguna manera, eso expresa la unión de la energía a través de fuerzas físicas, lo que le da razón de ser al universo. Lo que es real y lo que es divino, lo que está arriba y lo que está abajo, todo se junta para crear la vida.

Hay una especulación que habla sobre la apariencia que tienen Dios y los ángeles junto con el velo que los cubre a un cerebro, dándoles un significado de la obra parecido al funcionamiento del cerebro.



La circunvolución Cingulada del cerebro es la encargada de nuestro instinto de supervivencia, situada casualmente en la pintura del brazo protector de Dios sobre Eva, la cual asegura la supervivencia del ser humano.

De igual manera, Dios tiene una función primordial dentro del cerebro invisible de la obra del italiano. Él cubre todas las partes vitales del cerebro, ya que es el más importante.

Los querubines también tienen función sobre el invisible cerebro, dependiendo de dónde estén.
Los ángeles que se encuentran en el lóbulo frontal, se encuentran en movimiento y están situados en el área motriz y demás que tienen función de movimiento.
Los ángeles que se encuentran en el lóbulo parietal (el encargado de los sentimientos) están expresando emociones, sobre todo furia y miedo.
Por último, los ángeles que se encuentran en el lóbulo temporal, la zona de la psique, representan lo oscuro y tenebroso del inconsciente.
En definitiva, la razón siempre será superior al dogma

BIBLIOGRAFÍA

https://prezi.com/jhbzdiwatcsc/la-creacion-de-adan-analisis/

Me ha resultado todo muy fácil y entretenido.

RÚBRICA